尔俊自画像

　　《心迹》

　　《海子》

　　《奥林匹斯》

　　艺评家毛时安曾说，当他一个人静静地阅读赵尔俊的作品时，他感觉自己被一种无形的力量推动着，推动着，自己的灵魂慢慢穿越了画面，穿越了那片复活岛，穿越了一座荒城，穿越了一片片无极之地。 “那些画面上的眼睛，迫使我们返回自己的内心，追问自己的存在，追问在世俗世界里沉湎过度而迷失的自我。 ”

　　赵尔俊简介

　　满族，原名依尔根觉罗·尔俊，毕业于苏州大学美术学院，中央美术学院油画系进修。赵尔俊1991年赴美，攻读美国弗吉尼亚大学美术学院硕士。1996年受聘于弗吉尼亚联邦大学艺术学院。美国油画家学会的会员，艾瑞克·辛德勒画廊签约画家。在纽约和维吉尼亚等地举办个人画展十多次。2002年获得弗吉尼亚艺术博物馆职业艺术家奖。2009年，作品入选 《建国六十周年-第十一届全国美术大展》以及《建国六十周年-第五届上海美术大展》。

　　究竟是怎样一种力量，让人在赵尔俊的画前凝神驻足?从2006年开始，这位从美国归来的中国画家，先后在上海春季艺术沙龙和上海艺术博览会上亮相。2007年，上海大剧院画廊为其举办了个人作品展。很多乍一看到她作品的人，无不感觉到一种震撼与惊讶。

　　“如果说第一次看到张晓刚画的‘旧照片’系列时，感到了中国人曾经有过的孤独和惊惶，那么赵尔俊的‘黑白系列’让人感到了人类共同的孤独和惊惶。赵尔俊把这孤独包裹在美到极致的人体中。”一位评论界人士如是说。

　　常被错认为“小翟”

　　很多人开始打听这位画家。虽然身居上海，但从美国归来的她，却极少露面公众场合。不久前，她的老朋友何多苓在上海美术馆举办回顾展，她出现了。面对许多争着要与她一起合影的年轻女孩，她一时间有些惶惑，应该不会有那么多人认得出她呀。站在一旁的何多苓一语道破：一定是又把你错当成“小翟”了。小翟是何多苓作品中出现最多的女性形象。她是画家的前妻，著名诗人翟永明。

　　确实，两人在外形上实在是太像了，特别是那双眼睛，深邃、忧郁、惊惶。那个下午，赵尔俊将错就错地站在美术馆里，客串了一把“小翟”的角色。赵尔俊说，这种错认，对她来说早已不是第一次。很多年前，当何多苓那幅著名的《小翟》在全国美展上展出后，美院很多人都认为，画的就是她。赵尔俊的一名学生说，在很多年里她都一直固执地以为，“小翟”很可能就是她的老师赵尔俊。“首先是外形上太像了。赵老师是成都人，当年在川美学画，认识当时川美的很多学生。时间地点都对。而且不止我一个人有这个感觉，很多画家都怀疑就是她。”最后这个学生忍不住了，决定自己开口询问，来揭开谜底，结果赵尔俊很肯定地告诉她，“小翟”不是她。数年前，当一直被错认的赵尔俊和小翟终于在成都见面时，两人一开口，最先说笑的事，就是这段长久以来的误会。

　　曾经扮演“画中人”

　　虽然不是何多苓画中的“小翟”，但身为画家的赵尔俊，却常常用自己的画笔，把自己变为画中人。除了多幅自画像，她到美国后创作的“当东方遭遇西方”系列，甚至把自己的肖像移入了世界名画中。

　　在委拉斯开兹的画室里，赵尔俊与《宫娥》一起玩耍;豆蔻年华的她不好意思面对布隆奇诺《爱的寓言》中的母子情爱场面而背过脸去;在波提切利的《春》里，她与花神们相处，而《维纳斯诞生》里的美女，则摇身一变成为了一个地道的中国少女。甚至，赵尔俊还让自己出现在了达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，身体是蒙娜丽莎的，脸却是赵尔俊自己的。把西方的艺术经典，进行如此的颠覆，这组画引起了高度关注。有美国媒体这样评论道，以此方式，把观众所熟悉的经典作品中天经地义的金发碧眼美女，变成了黑眼睛，大胆地直视观众，这无疑是对维纳斯的一种挑战，也是和西方经典开了一次玩笑。尽管引起了很多争议，但这组作品最终让赵尔俊荣获了维吉尼亚艺术博物馆职业艺术家奖。

　　就像是营造悲剧的大师

　　近年来，赵尔俊选择了人体作为她油画创作的母题，虽然美术史上已经有过许多描绘人体的杰作，但看到赵尔俊的黑白系列人体作品时，依然会感到一种惊讶。画人体的画家很多，但很少见到像她那样对人体如此敏感和痴迷的。每一个微妙的转折和起伏，其中蕴含的力量和情绪，都被她触摸到了。

　　赵尔俊所描绘的单个或组合的人体，几乎是清一色的青年男女。他们席地而坐，或侧卧，或支撑上身，大都为踡缩的状态。这些姿态传达出人物的内向性格和压抑的精神状态：他们被诱惑着渴望索取，经受着失败的苦痛;她们陷入了迷茫失落，又在心底燃起新的希望。在赵尔俊的黑白世界里，人的肉体只是一种艺术载体，表现的是人的本性、人的欲望，人的贪婪和人的脆弱。“她把极美之形和极孤独之心汇合在一个画面中，就像是营造悲剧的大师。真正的悲剧是，你眼睁睁地看着最美好的事物走向毁灭而无可奈何!”

　　看赵尔俊的人物，最叫人过目不忘的，除了那些揪心的眼神，还有那些敏感和渴望的手。它们摸索着看不见的空间，仿佛是在黑暗中寻找明灯，仿佛陷阱中期待援助的绳索，仿佛在摸索回家的路……这些男男女女能否找到他们的灵魂归宿?艺术家就是这样纠缠着人们的心绪。

　　那种鲜活的生命力

　　在分别多年以后，老友何多苓看到赵尔俊的“黑白系列”时，连连用“没想到”来表示自己的感叹，“赵尔俊出国多年，而我们已看惯了中国人迷失于海外后的江郎才尽，也看多了那种活化石之类的自说自话。也许她的画让人惊讶之处在于那种鲜活的生命力?也许是吧，但决不仅此而已。”

　　何多苓欣慰地看到，无论生长的坎坷，成熟的挣扎，母国的背境与异乡的漠然在赵尔俊那里都没有成为负担，尽管有冲突，但带来新的创作冲动与源泉。在她的画中但丁与密尔顿的预言式场景不可思议地与东方的静默索思并置。但这仍然不是全部;时间的流逝与不可再现，也许才是赵尔俊作品的真正魅力。